ความแตกต่างระหว่างศิลปะขนมผสมน้ำยาและศิลปะคลาสสิก (พร้อมโต๊ะ)

สารบัญ:

Anonim

ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงการจัดระเบียบความคิดและการเชิดชูอารยธรรม มันทำให้เป็นอมตะในเวลานั้นและนำผู้ชมกลับไปสัมผัสกับข้อความที่เขียนในหนังสือประวัติศาสตร์

ศิลปะไม่เพียงส่งผลกระทบต่อสังคมเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่ออนาคตอีกด้วย ศิลปะยังเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารที่ช่วยให้ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และความสำคัญของบางสิ่งบางอย่าง

มันมีพลังที่จะโน้มน้าวจิตใจและความคิด ต้นฉบับหรือข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรก็เป็นสิ่งหนึ่ง แต่การใช้ชีวิตจะดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติผ่านประติมากรรม ภาพวาด และสิ่งประดิษฐ์ได้อย่างไร

ศิลปะกรีกโบราณเป็นที่รู้จักจากประติมากรรมกายวิภาคของมนุษย์ที่วิจิตรบรรจงและรอบคอบ พวกเขาเป็นงานศิลปะชิ้นเดียวที่ยังหลงเหลือจากกรีซนอกเหนือจากเครื่องปั้นดินเผา

การแกะสลักของชาวกรีกเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากจากยุคหนึ่งไปอีกยุคหนึ่ง ศิลปินมีทักษะและแสดงออกมากขึ้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของพวกเขาเช่นกัน

ช่วงเวลาสำคัญสองช่วงในประวัติศาสตร์ศิลปะกรีก ได้แก่ ยุคคลาสสิกและยุคเฮลเลนิสติก ทั้งสองยุคมีการลงทะเบียนชื่อในตำราเพื่อความสมบูรณ์แบบในการวาดภาพตามสัดส่วนและอุดมคติ

ขนมผสมน้ำยากับศิลปะคลาสสิก

ความแตกต่างระหว่างศิลปะเฮลเลนิสติกและศิลปะคลาสสิกอยู่ที่รูปแบบและการเปลี่ยนผ่านของการแกะสลัก ยุคขนมผสมน้ำยามองเห็นอารมณ์ การเคลื่อนไหวของร่าง ในขณะที่ในยุคคลาสสิกเน้นที่ตัวเลขที่เหมือนจริงที่สมบูรณ์แบบมากกว่า

ตารางเปรียบเทียบระหว่างศิลปะขนมผสมน้ำยากับศิลปะคลาสสิก

พารามิเตอร์ของการเปรียบเทียบ

ศิลปะขนมผสมน้ำยา

ศิลปะคลาสสิก

ระยะเวลา

ด้วยการสิ้นพระชนม์ของอเล็กซานเดอร์มหาราชใน 323 ปีก่อนคริสตกาล ช่วงเวลานั้นยาวนานถึง 31 ปีก่อนคริสตกาล ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 4 เป็นเส้นเวลาของศิลปะคลาสสิก
สไตล์

เสรีภาพในการแสดงออก อารมณ์ของมนุษย์ เช่น ความโกรธ ความทุกข์ทรมาน ความเศร้า อารมณ์ขัน ที่เราแสดงให้เห็น ประติมากรจดจ่ออยู่กับการสร้างตัวเลขคงที่ในอุดมคติ
ร่างกาย

การเคลื่อนไหวของร่างกายและรายละเอียดต่างๆ เช่น การพองตัวของกล้ามเนื้อ สามารถสังเกตได้ด้วยท่าทางแบบไดนามิก ร่างกายไม่มีการเคลื่อนไหวหรือไดนามิกเลย
ใบหน้า

ใบหน้าดูสมจริง แสดงอารมณ์ ประติมากรรมในยุคนั้นไร้ความรู้สึก
วิชาศิลปะ

วิชาศิลปะอาจเป็นใครก็ได้ในสมัยเฮลเลนิสติก คนจน คนรวย คนรุ่นใหม่ มันแสดงให้เห็นร่างของมนุษย์มากขึ้นด้วยวิธีการที่สมจริง วัตถุไม่ปรากฏเป็นมนุษย์แต่เป็นเทพเจ้า พวกเขามีความสำคัญมาก

ศิลปะขนมผสมน้ำยาคืออะไร?

ยุคศิลปะขนมผสมน้ำยาเริ่มต้นในปี 323 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช เป็นรุ่นที่พัฒนาขึ้นของแนวคิดของยุคคลาสสิกและเป็นไปตามช่วงเวลาด้วยความทันสมัยและความสมจริง

สไตล์ศิลปะขนมผสมน้ำยาแสดงให้เห็นกายวิภาคของมนุษย์ แต่ด้วยวิธีการที่สมจริง เสรีภาพในการแสดงออกสามารถสังเกตได้ซึ่งเกิดขึ้นจากวิธีที่แนวคิดทางสังคมพัฒนาขึ้นในขณะนั้น อารมณ์เช่นความสุข ความโกรธ ความทุกข์ทรมาน ความโศกเศร้าสามารถสังเกตได้จากร่างตั้งแต่หัวจรดเท้า

การเคลื่อนไหวของร่างกายนั้นชัดเจนจากประติมากรรมแต่ละชิ้น ช่างแกะสลักทำงานเพื่อแสดงรายละเอียดที่ดี การขยายและการหดตัวของกล้ามเนื้อได้รับการดำเนินการอย่างดีด้วยการบิดลำตัว การก่อตัวของลูกหนู หรือกล้ามเนื้อน่อง

ด้วยใบหน้าที่แสดงออก ตัวแบบศิลปะเริ่มเป็นใครก็ได้ ซึ่งไม่ใช่กรณีนี้ในช่วงยุคศิลปะคลาสสิก ผลงานเช่น Venus de Milo และ Winged Victory of Samothrace ซึ่งถูกค้นพบในภายหลังและย้อนหลังไปถึงยุคนั้นแสดงรายละเอียดของผ้าม่านและเนื้องาน

ศิลปะคลาสสิกคืออะไร?

ยุคศิลปะคลาสสิกเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 5 หลังจากสิ้นสุดยุคโบราณ ซึ่งยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะกรีก

ศิลปะคลาสสิกเริ่มต้นด้วยแนวคิดที่จะศึกษากายวิภาคของรูปแบบมนุษย์ สมัยศิลปะคลาสสิกตอนต้นยังนิยมเรียกกันทั่วไปว่า Severe style ซึ่งพบเห็นได้ใน Temple of God Zeus ผ้าม่านเป็นแบบธรรมดา ยุคนั้นเห็นวิวัฒนาการในตัวเองจากสไตล์ที่รุนแรงไปจนถึงไฮคลาสสิก ตัวเลขเป็นที่รู้จักสำหรับสัดส่วน ความสมดุล และความสามัคคี

รูปสลักนั้นนิ่งอยู่กับที่โดยมีการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย ร่างกายส่วนใหญ่แข็งทื่อ จำนวนบุคคลในอุดมคติและบุคคลสำคัญในเวลานั้นมีจำนวนมากขึ้น วิชาศิลปะไม่สามารถเป็นคนธรรมดาสามัญได้

ร่างที่ไร้อารมณ์ซึ่งไม่มีการแสดงออกทางตาหรือใบหน้าสามารถสังเกตเห็นได้ในเกือบทุกร่าง Discuss Thrower เป็นหนึ่งในตัวอย่างของช่วงเวลานี้

ความแตกต่างหลักระหว่างศิลปะขนมผสมน้ำยากับศิลปะคลาสสิก

บทสรุป

ศิลปะคือการแสดงออกซึ่งบ่งบอกถึงช่วงเวลาต่างๆ ที่มีชีวิตอยู่ มันห่อหุ้มสาระสำคัญทั้งหมดของชีวิต ณ จุดนั้น ภาพสะท้อนของสังคมสามารถเห็นได้ผ่านงานศิลปะ และมาพร้อมกับพลังที่จะโน้มน้าวจิตใจแม้ผ่านไปหลายศตวรรษ

วิวัฒนาการของรูปแบบศิลปะสามารถสังเกตได้จากสองช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะของกรีก ศิลปะคลาสสิก และศิลปะขนมผสมน้ำยา ซึ่งช่วงหนึ่งยังคงดำเนินต่อไป

ยุคคลาสสิกมีประติมากรรมรูปเคารพในอุดมคติเพิ่มขึ้น มันเริ่มต้นในศตวรรษที่ 5 และรูปแบบยังคงพัฒนาต่อไป ใบหน้ามีการแสดงออกที่ว่างเปล่าและท่าทางของร่างกายก็นิ่ง

ยุคเฮลเลนิสติกเห็นความก้าวหน้าในการทำประติมากรรม อาสาสมัครได้รับแรงบันดาลใจจากคนทั่วไปจากชนชั้นที่แตกต่างจากสังคมในขณะนั้น รูปแบบเป็นธรรมชาติและมีพลัง อาสาสมัครแสดงอารมณ์บนใบหน้าเช่นกัน

อ้างอิง

ความแตกต่างระหว่างศิลปะขนมผสมน้ำยาและศิลปะคลาสสิก (พร้อมโต๊ะ)