ความแตกต่างระหว่างบาร็อคและโรโคโค (พร้อมโต๊ะ)

ศิลปะถือเป็นรูปแบบการแสดงออกของมนุษย์ที่สงบสุขที่สุด เท่าที่เกี่ยวกับโบราณวัตถุทางประวัติศาสตร์ พวกเขาเป็นตัวอย่างที่มีชีวิตของความจริงที่ว่าการออกแบบพื้นที่อยู่อาศัยเป็นที่แพร่หลายตั้งแต่สมัยโบราณ รูปแบบศิลปะประเภทต่างๆ มีความสำคัญตามลำดับ และผู้ที่สนใจก็ถือเอาผลงานชิ้นเล็กๆ น้อยๆ ที่มีจิตวิญญาณสูงส่ง

บาร็อค vs โรโคโค

ความแตกต่างหลักระหว่าง Baroque และ Rococo คือแบบแรกใช้การออกแบบที่สมมาตร ในขณะที่แบบหลังมีโครงสร้างที่ไม่สมมาตรและมีความเป็นผู้หญิงมากกว่า ถือว่า Rococo เป็นเวอร์ชันขั้นสูงของบาร็อค พวกเขาอยู่ร่วมกันหลังจากที่โรโคโคเข้ามาอย่างเต็มที่ ปัจจุบันเหลือเพียงซากประวัติศาสตร์เท่านั้น

บาร็อคเป็นการเคลื่อนไหวมากกว่ารูปแบบศิลปะ ตามประวัติศาสตร์ ศิลปะครอบงำช่วงเวลาเหล่านั้นมากจนการเคลื่อนไหวทั้งหมดเป็นที่รู้จักในชื่อของมัน ประชาชนทั่วไปของยุโรปโอ้อวดสิ่งของที่ทำด้วยสไตล์บาโรก ชิ้นส่วนนั้นค่อนข้างบอบบางและอาจมีราคาสูง

โรโคโคมีความเจริญรุ่งเรืองในฝรั่งเศสเป็นหลัก ในไม่ช้าผู้ชื่นชอบสไตล์บาโรกก็เปลี่ยนไปใช้รูปแบบศิลปะนี้ แม้ว่ารูปแบบจะแตกต่างกัน แต่ความดึงดูดใจที่ฟุ่มเฟือยทำให้ชาวฝรั่งเศสรวบรวมทุกสิ่งที่ทำได้ เมื่อพระคัมภีร์สไตล์โรโคโคถูกติดตั้งในที่สาธารณะ ผู้เข้าชมไม่สามารถละสายตาได้

ตารางเปรียบเทียบระหว่างบาร็อคกับโรโคโค

พารามิเตอร์ของการเปรียบเทียบ	บาร็อค	โรโคโค
สไตล์การวาดภาพ	ศิลปะบาโรกเน้นการเคลื่อนไหวในความหมายที่บริสุทธิ์ที่สุด	ศิลปะโรโกโกหมุนรอบตัวมากเกี่ยวกับบุคคลในตำนานและความโรแมนติก
ศิลปินหลัก	Pietro da Cortano, trompe l'oeil และ Peter Paul Rubens เผยแพร่ภาพบาร็อคในตอนเริ่มต้น	Francois Boucher และ Giambattista Tiepolo เป็นบุคคลสำคัญในศิลปะโรโกโก
เวลาแห่งการดำรงอยู่	ศตวรรษที่ 15	ศตวรรษที่ 17
เฉดสีที่ใช้ในงานศิลปะที่สำคัญ	เฉดสีที่ตัดกันถูกผสมผสานเข้ากับงานศิลปะสไตล์บาโรกแท้ๆ	เฉดสีพาสเทลและลายดอกไม้เป็นพื้นฐานของโรโกโก
รูปแบบของงานแกะสลักเฟอร์นิเจอร์	มีการใช้เส้นโค้งจำนวนมากในเฟอร์นิเจอร์สไตล์บาโรก	ความสง่างามและเฉดสีทองถูกเพิ่มเข้าไปในเฟอร์นิเจอร์โรโกโกส่วนใหญ่

บาร็อคคืออะไร?

บาร็อคหมายถึงความไม่สมบูรณ์ในภาษาละติน บางแหล่งยังแนะนำด้วยว่าคำนี้มาจากรากศัพท์ของไข่มุก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของลักษณะที่ยื่นออกมาของตัวเลขและรูปแกะสลักส่วนใหญ่ แนวทางของผู้หญิงทำให้รูปแบบศิลปะนี้ซับซ้อนมากขึ้น แต่รายละเอียดที่เหมาะเจาะดึงดูดผู้รักศิลปะจากทั่วทุกมุมโลก เท่าที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการโปรเตสแตนต์

บาร็อคมีรากฐานมาจากยุโรป เนื่องจากวัฒนธรรมของพวกเขาถูกครอบงำด้วยรูปแบบและสิ่งประดิษฐ์ ศิลปินบาโรกจึงมีชีวิตที่ดีตลอด ศิลปินส่วนใหญ่มีทัศนคติแบบคาทอลิก และนักสังคมวิทยามีความเห็นว่าความคิดเห็นของพวกเขาแสดงออกทางอ้อมผ่านภาพวาดที่สลับซับซ้อนเหล่านี้ การแสดงภาพการเคลื่อนไหวถูกแสดงโดยเปรียบเทียบว่าเป็นการเคลื่อนไหวของความคิด ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้คนรู้สึกว่ากระบวนการคิดกำลังก้าวกระโดด

ศิลปินสไตล์บาโรกมีชื่อเสียงในด้านการสร้างภาพสเก็ตช์คร่าวๆ ก่อนผสมสี สัมผัสสุดท้ายโดยเพิ่มส่วนโค้งเพิ่มเติมเพื่อเน้นการเคลื่อนไหว

โครงสร้างยอดนิยมบางส่วนที่มีความสำคัญสูง ได้แก่ Aeneas Flees Burning Troy และแท่นบูชาหลักของมหาวิหารร่วมเซนต์จอห์น มืดมากจนคนคิดว่าแนวคิดเรื่องความสว่างได้จางหายไปในสมัยนั้น

โรโคโคคืออะไร?

Rococo มีรากฐานมาจากฝรั่งเศส รูปแบบศิลปะนี้มีของประดับตกแต่งจำนวนมากซึ่งมีความแวววาวเพิ่มมากขึ้น การใช้สีทองเป็นลักษณะเด่นของศิลปะโรโคโค ศิลปินต้องการพรรณนาถึงวิธีที่ผู้คนพยายามเติมเต็มชีวิตของพวกเขาด้วยทรัพยากรเพิ่มเติมในขณะที่การปฏิวัติกำลังเกิดขึ้น แม้จะมืดมิด แต่ด้านสว่างก็มองเห็นได้ ภาพวาดและชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์เหล่านี้ซึมซับแง่บวกมากมาย

ศิลปะโรโกโกฉายความโรแมนติกในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด แม้ว่าจะไม่ได้ระบุชื่อบุคคลไว้ในรายชื่อแล้ว แต่ศิลปินก็ยังชอบวาดรูปโรแมนติกตามสถานการณ์ในสมัยนั้น

แม้ว่าสีจะถูกใช้อย่างเหมาะสม แต่การผสมผสานของสีน้ำตาลและสีแดงด้านทำให้ดูน่าสนใจยิ่งขึ้น ดอกไม้เป็นหนึ่งในธีมหลักของศิลปะโรโกโก การรวมเหล่านี้ทำให้ร่างหนาและเชิงเปรียบเทียบน้อยลง แม้ว่าภาพวาดแต่ละภาพจะบอกเล่าเรื่องราว

โรโกโกถือได้ว่าเป็นส่วนย่อยของขบวนการบาร็อคในแง่ที่ง่ายกว่า ในแผนภาพเวนน์ ถ้าบาโรกเป็นวงกลมที่ใหญ่กว่า โรโคโคจะเป็นวงกลมที่เล็กกว่าอยู่ในวงกลมที่ใหญ่กว่า ราษฎรยังถือว่าการนำศิลปะสมัยเรอเนซองส์มารวมไว้ในสถานที่อันโอ่อ่าถือเป็นความหรูหรา

ความแตกต่างหลักระหว่างบาร็อคและโรโคโค

บทสรุป

บาร็อคและโรโคโคเป็นเพียงรูปแบบศิลปะโบราณสองรูปแบบร่วมสมัย แม้ว่าพวกเขาจะสามารถเอาชีวิตรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ความสำคัญก็ลดลงเนื่องจากต้องมีการบำรุงรักษาที่สูง

Aftercare อาจไม่ได้ผลเว้นแต่เจ้าของจะมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับโครงสร้างที่สำคัญแต่ละอย่าง เมื่อจารึกรูปแบบศิลปะแล้ว อาจเพิ่มมูลค่าของสถานที่ที่ไม่ถูกผูกไว้ได้

ด้วยวิธีนี้ ผู้ชื่นชอบจะได้ใช้เวลากับสิ่งประดิษฐ์อันเป็นที่รักของพวกเขา และประชาชนทั่วไปก็รู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับวัฒนธรรม อนุสาวรีย์ที่จารึกด้วยรูปแบบศิลปะดังกล่าวจะกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญหากได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี

อ้างอิง